Pianiste de jazz et classique

Alexeï FILIMONOV
Pianiste, compositeur de musique classique et jazz

Alexeï Filimonov étonne le public avec une nouvelle interprétation de chefs-d'œuvre classiques dans sa manière originale de jouer du piano. Le public d'Alexeï est fasciné par ses versions inhabituelles d'œuvres de grands compositeurs tels que J. S. Bach, J. F. Handel, J. Brahms, F. Chopin, E. Grieg, A. Scriabin, S. Rachmaninov et d'autres. Le jeu d'Alexeï Filimonov donne au public l'occasion d'entendre des œuvres classiques célèbres et en même temps d'apprécier sa vision moderne de la musique du passé.

Bonjour! Je m'appelle Alexeï Filimonov et je suis pianiste et compositeur professionnel, diplômé de l'Académie Russe de musique à Moscou en tant que pianiste concertiste et aussi du Conservatoire d'État de Saint-Pétersbourg en tant que compositeur. Par ailleurs, je suis l'auteur de plusieurs programmes musicaux qui n'ont pas d'analogues dans le monde de la musique.

En 2001, 2002, 2003 j'ai été le premier pianiste russe à participer au prestigieux « Montreux Jazz Piano Solo Competition » qui a eu lieu en Suisse, où j'ai obtenu le diplôme de « Montreux Jazz Festival ». En 2004 j'ai reçu le deuxième prix du « Concours International de Soliste de Jazz » en Principauté de Monaco, et l'année suivante je suis devenu lauréat du concours international « 26ème Jazz Hoeilaart International Contest » en Belgique.

En 2023, j'ai obtenu un titre de séjour en France dans le cadre du programme « Passeport Talent : Reconnaissance Nationale et Internationale » et depuis je vis avec ma famille en France.

« IndiviDualPlay »

Le programme de concert solo « IndiviDualPlay » est entièrement composé de mes interprétations de chefs-d’œuvre de la musique classique pour piano. J'y ai inventé une méthode unique de jouer de la musique classique, qui consiste à jouer l'accompagnement original de pièces classiques bien connues à la main gauche tout en jouant mes interprétations de ces pièces à la main droite. « IndiviDualPlay » est le seul programme de concerts de ce type, où le son académique du piano est combiné avec la nature improvisée de la musique jouée à ce moment-là, ce qui suscite toujours un véritable intérêt de la part des professionnels et des amateurs de la musique classique. Tout au long de la présentation, je raconte au public ma méthode innovante en français ou en anglais.

« Jazz en Mer »

Jazz et la mer ... L'impulsivité et l'imprévisibilité de ces deux éléments les rendent similaires. J'aime regarder longtemps la mer qui, sous l'influence du vent et du soleil, peut instantanément changer de couleur et de caractère – d'azur et calme à plombée et menaçante. Quelque chose de similaire se produit dans la musique d'improvisation, ce qui suscite en moi un large éventail de sentiments. Seulement dans ce cas, je regarde déjà à l'intérieur de moi, observant les émotions qui apparaissent spontanément dans ma tête lorsque je joue du piano. C'est ainsi qu'est né le programme musical "Jazz en Mer", dans lequel j'essaie de montrer au public toute la palette des nuances du jazz qui naissent sur scène lors d'un concert.

Dans un monde agité qui cloisonne et isole, Valy (cantatrice française) et Alexeï (pianiste russe) ont choisi d’entrelacer leurs différences… de genre, d’âge, d’origine, d’univers musical, et surtout d'unir leurs talents et leur poésie pour inviter le public à embarquer vers une Terra incognita.. Là, les forces et codes du chant lyrique fusionnent avec l’imagination et la liberté du jazz classique. Ainsi Turandot, la princesse chinoise de Puccini, se pare d'accents arabisants, Ombra mai Fu de Haendel s’étire en un

« EKLECKTIKA duo »

blues lascif et voluptueux, Cette alchimie génère des compositions singulières qui intègrent une part d’improvisation, que ce soit en concert ou en enregistrement. La virtuosité pianistique alliée à la puissance vocale font basculer des morceaux célèbres du répertoire dans un univers nouveau et audacieux.

« Mon Brahms Espagnol »

L'Espagne et la Hongrie...
Qu'est-ce qui unit les cultures musicales de ces deux pays ? Selon le pianiste et compositeur Alexeï Filimonov, ce sont leurs racines tziganes communes. Il a décidé de confirmer sa version avec le nouveau programme musical "Mon Brahms Espagnol". Comme source principale, le musicien a choisi l'œuvre du compositeur Johannes Brahms et ses "Danses hongroises" – l'une des compositions les plus populaires et les plus spectaculaires qui combine les caractéristiques hongroises des traditions musicales tziganes. Le folklore tsigane fait également partie intégrante de la musique espagnole depuis l'Antiquité, en particulier dans son amour pour l'expression des sentiments à travers la danse. Alexeï a attiré l'attention sur ces coïncidences, superposant les mélodies nationales hongroises de J. Brahms aux rythmes espagnols.

« Bachiniana del Flamenco »

J'ai inventé un tout nouveau programme de concert pour violon solo, piano et guitare « Bachiniana del Flamenco ». Dans cette musique, pour la première fois dans le monde, j'ai combiné des styles musicaux aussi éloignés que le flamenco espagnol et le baroque tardif de l'époque du compositeur J.S. Bach. Grâce au programme Bachiniana del Flamenco, le son médiéval des instruments de musique a brillé de nouvelles couleurs, et les rythmes espagnols y ont ajouté une nouvelle énergie, qui est accueillie avec enthousiasme par les auditeurs de mes concerts. J'ai joué avec succès les deux programmes musicaux dans diverses salles de concert en Russie et dans plusieurs pays européens.

« Solveig – chemin du soleil »

"Solveig - le chemin du soleil" est un nouveau programme musical du pianiste et compositeur Alexeï Filimonov, basé sur la musique d'E. Grieg pour le drame "Peer Gynt" de H. Ibsen utilisant les tournures mélodiques du folklore chinois et imitant le son du violon chinois Erhu. La combinaison inhabituelle du vibraphone et du violoncelle comme instruments solistes s'oppose à la variété rythmique du trio de jazz qui l'accompagne (piano, contrebasse et percussions). La manière improvisée de présenter le matériel musical met l'accent sur le développement mélodique et harmonique de la musique de la source originale. La base d'intonation des mélodies folkloriques norvégiennes est similaire dans sa structure à la structure à cinq tons de la musique chinoise. Et l'utilisation généralisée d'ornements mélodiques dans les mélodies rend le folklore musical de la Norvège et de la Chine lié.

« Jazz-Baroque »

Le projet Baroque-Jazz a été formé en 2015. Le but principal de sa création était l'idée de rechercher un nouveau son de la musique ancienne à travers son interprétation dans un style d'improvisation-jazz moderne. Le répertoire de l'ensemble comprend des arrangements d'auteur d'œuvres de maîtres de l'époque baroque pour mezzo-soprano, violon solo et trio de jazz (piano, contrebasse et batterie). L'imbrication des styles et des genres dans le jeu des musiciens ouvre de nouvelles facettes dans les sources premières des œuvres interprétées, et le son inhabituel d'instruments si différents sur une même scène devient un nouveau regard sur la musique du passé à travers les yeux d'un personne moderne.

Les lettres de recommandation

— Mme Caroline DELLA CARITA, directrice de Paris C'Show, France:

" Il est un pianiste classique, jazz, compositeur et arrangeur de génie. Son interprétation, sa technique et son interactivité avec le public est tout à fait impressionnant. Sa bonne éducation et son expertise musicale lui permettront d'espérer un grand succès auprès du public français ".

— M. Bernard SALIGNON, président "La Casa Jazz" Saint-Raphaël, France:

" Nous avons bien l’intention de le soutenir pour un nouveau projet qu’il nous a présenté récemment ".

— M. Johan PLOUVIER, directeur de croisière au sein de la compagnie "Ponant", France:

" C'est avec grand enthousiasme que j'écris cette letter afin de recommander le travail de Monsieur Alexeï Filimonov. Sa rigueur, son professionnalisme, et son incroyable talent au piano sont ses principaux atouts".

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— M. Adrie HOOGLAND, directeur of the concert agency "Home of Jazz", Netherlands:

"For the next few years Alexey Filimonov devoted himself to composing new music programs that combine different styles of music and in which he skillfully combines classical music programs with his own compositions and jazz interpretations. His performances took place in Amsterdam, The Hague, and Eindhoven and aroused great interest among classical lovers and flamenco music fans alike".

— Mme Jurgita MURAUSKIENE, directress of Kristupo Festivalis, Lithuania:

"Our audience was impressed by such an original presentation of the theme and the supreme virtuosity of the musicians. The performance without any doubts became a very nice experience and memorably night for the Festival's audience and our team".

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Diplômes

— DIPLÔME de ALEXEY FILIMONOV, Académie russe de musique Gnessine, (Moscou, Féderation de Russie)

— DIPLÔMES du 4ème et 5ème Concours de Piano Jazz à Montreux (Suisse, Montreux Jazz Festival)

— 2éme PRIX de 6éme Concours International de Soliste de Jazz (Académie de Musique, Mairie de Monaco)

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Mon interview pour le magazine néerlandais MEDIA LOFT

“The abolition of Russian culture is a completely imposed narrative”

Pianist and composer Alexei Filimonov on the heredity of
Russian emigration and creativity in troubled times

02.02.2023
Alexei Filimonov is a pianist and composer who graduated from the Gnesin Russian Academy of Music. He is a graduate of the Gnessin Academy of Music and winner of several international competitions in Switzerland, Monaco and Belgium. At various times he has collaborated with renowned musicians in Russia and Europe, and has composed and staged a mono-opera at the Concert Hall of the Mariinsky Theatre as well as several concert programmes at the St Petersburg Philharmonic. In his music, Alexey successfully combines baroque and jazz, the music of Johann Sebastian Bach and the rhythms of flamenco, the works of F. Chopin, and A. Scriabin.

EMIGRATION AND THE FRENCH PASSPORT-TALENT

- You and I are now in the south of France, in a couple of weeks you’ll be playing shows in Dubai, and in spring 2023 you have a tour of Europe planned, right?

- Yes, I left in September 2022 because I had a contract with a French company and the mobilisation was announced at that time. For various reasons the contract had to be interrupted, but the company still invited me to stay for a month in the south of France, with full board. It all happened so suddenly that I was stumped for a while by what happened. But after two or three days, I realised that I had been given time to start doing something new: it was likely to be a future residence permit in this country. This is how I interpreted another twist of fate.

Everything that happens to us all of a sudden is for something, I have learnt this through the years.
I arrived here, settled in and started to collect the documents for a residence permit.

- That’s very interesting, tell me more!

- France is probably the only country today that grants residence permits to creative people and artists, and for four years at a time: here it is called a talent passport. In addition, it is possible to apply together with your family and apply for a permit for all of them at the same time. In this situation it is very important to think positively: you ask to live and work in France not because you feel bad at home, but because you can do more here. This is not an option for refugees, not a way of crossing the border to avoid mobilisation but rather an opportunity to move forward.

A passport talent is a special or simplified document that entitles the holder to remain in France for a long period of time (generally four years). The advantage of this migration scheme is that requests for a passport-talent are processed as a priority, i.e. faster than requests for a residence permit for work or documents for the self-employed.

- It turns out that now, as a hundred years ago, the creative intelligentsia gathers in France...

- Opening up new horizons in general is characteristic of creative people: great things are seen from a distance, pardon the platitude. People think they’re playing a new game, but it’s all been there before. Open Zinaida Gippius’s memoirs - there it is interesting to describe what was the forerunner of the revolution, because she and D. Merezhkovsky were inside the whole ‘silver age’ in St.Petersburg.

There are many parallels between the early 20th century in Russia and what is going on there now: Dugin’s Eurasianism and the Schlaining of that time, Alexander Blok’s Scythians and the painful search for identity after the collapse of the USSR.
And given the fact that the intelligentsia gathers in France, there are many “Russian” places, and where else but here to try to realize the great things that have happened to Russia over the last 30 years. It seems to me that striving to Paris is part of the cultural code of the Russian intelligentsia and has become akin to searching for the “Promised Land”...

Contact

Mobil/WhatsApp: +33 (0) 7 68 62 70 75

E-mail: filimonov74@gmail.com

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