Alexeï Filimonov
Pianiste et compositeur de
musique classique et jazz
musique classique et jazz
Alexey est né en Russie et a étudié le piano dès l'âge de six ans, d'abord de manière classique puis de jazz. Diplômé de l’Académie de musique de Moscou et du Conservatoire de Saint-Pétersbourg, il a obtenu du gouvernement français le « Passeport Talent », qui lui permet d’exercer son activité dans le domaine artistique et culturel en France.
Compositeur au talent singulier, il étonne et séduit le public par sa créativité, tandis que sa virtuosité pianistique est reconnue sur la scène internationale depuis de nombreuses années. Ses compositions (notamment son opéra « Alice au pays des merveilles » ) ont été jouées au prestigieux Théâtre Mariinsky, et plusieurs de ses ballets et œuvres symphoniques ont été applaudis dans les grandes salles de concert de Moscou et de Saint-Pétersbourg.
Il a été invité plusieurs années de suite au prestigieux Montreux Jazz Piano Solo (Suisse), et a reçu le Prix du Concours international de soliste jazz de Monaco. Alexeï est également lauréat du Jazz Hoeilaart Contest (Belgique).
Compositeur au talent singulier, il étonne et séduit le public par sa créativité, tandis que sa virtuosité pianistique est reconnue sur la scène internationale depuis de nombreuses années. Ses compositions (notamment son opéra « Alice au pays des merveilles » ) ont été jouées au prestigieux Théâtre Mariinsky, et plusieurs de ses ballets et œuvres symphoniques ont été applaudis dans les grandes salles de concert de Moscou et de Saint-Pétersbourg.
Il a été invité plusieurs années de suite au prestigieux Montreux Jazz Piano Solo (Suisse), et a reçu le Prix du Concours international de soliste jazz de Monaco. Alexeï est également lauréat du Jazz Hoeilaart Contest (Belgique).
«IndiviDualPlay»
Le programme de concert solo « IndiviDualPlay » est entièrement consacré aux interprétations personnelles de chefs-d'œuvre du piano classique. Dans ce projet, Alexey a développé une méthode de performance unique qui consiste à jouer des accompagnements originaux de morceaux classiques célèbres avec sa main gauche tout en créant simultanément sa propre interprétation musicale avec sa main droite. « IndiviDualPlay » est un programme de concert unique en son genre, alliant la sonorité classique du piano à la
spontanéité de l'improvisation, suscitant invariablement un vif intérêt auprès des professionnels comme des amateurs de musique classique.
«Ekle©tika Duo»
Dans un monde agité qui cloisonne et isole, Valy (cantatrice française) et Alexeï (pianiste russe) ont choisi d’entrelacer leurs différences – de genre, d’âge, d’origine, d’univers musical – et surtout d’unir leurs talents et leur poésie pour inviter le public à embarquer vers une Terra incognita.
Là, les forces et les codes du chant lyrique fusionnent avec l’imagination et la liberté du jazz classique. Ainsi, Turandot, la princesse chinoise de Puccini, se pare
Là, les forces et les codes du chant lyrique fusionnent avec l’imagination et la liberté du jazz classique. Ainsi, Turandot, la princesse chinoise de Puccini, se pare
d’accents arabisants, tandis que Ombra mai fu de Haendel s’étire en un blues lascif et voluptueux.
De cette alchimie naissent des créations singulières, intégrant toujours une part d’improvisation, que ce soit en concert ou en enregistrement. La virtuosité pianistique, alliée à la puissance vocale, fait basculer des morceaux célèbres du répertoire dans un univers à la fois nouveau et audacieux.
De cette alchimie naissent des créations singulières, intégrant toujours une part d’improvisation, que ce soit en concert ou en enregistrement. La virtuosité pianistique, alliée à la puissance vocale, fait basculer des morceaux célèbres du répertoire dans un univers à la fois nouveau et audacieux.
«Mon Brahms Espagnol»
L’Espagne et la Hongrie… Qu’est-ce qui unit les cultures musicales de ces deux pays ? Selon le pianiste et compositeur Alexeï Filimonov, ce sont leurs racines tziganes communes. Avec son nouveau programme musical, « Mon Brahms Espagnol », il a voulu illustrer cette idée en musique. Comme source principale d’inspiration, l’artiste a choisi l’œuvre de Johannes Brahms, et notamment ses Danses hongroises – parmi les compositions les plus célèbres et les plus flamboyantes du répertoire, mêlant aux couleurs hongroises les influences du folklore tzigane. Ce même folklore est également une composante essentielle de la musique espagnole depuis des siècles, notamment dans la passion qu’elle exprime à travers la danse. Sensible à ces correspondances, Alexeï Filimonov superpose les mélodies hongroises de Brahms aux rythmes espagnols, créant ainsi un dialogue inédit entre deux traditions unies par l’âme tzigane.
«Bachiniana del Flamenco»
Alexeï Filimonov a créé un programme de concert inédit pour violon solo, piano et guitare, intitulé « Bachiniana del Flamenco ». Dans cette œuvre, il réunit pour la première fois deux univers musicaux apparemment éloignés : le flamenco espagnol et le baroque tardif de l'époque de J.S. Bach. Grâce à « Bachiniana del Flamenco », le timbre médiéval des instruments a pris de nouvelles couleurs, tandis que les rythmes espagnols leur ont insufflé une énergie nouvelle, accueillie avec enthousiasme par le public.
«Jazz-Baroque»
Le projet Baroque-Jazz a été fondé en 2015. Son objectif principal est la recherche d’un nouveau son de la musique ancienne, à travers son interprétation dans un style d’improvisation jazz contemporain. Le répertoire de l’ensemble comprend des arrangements originaux d’œuvres de maîtres de l’époque baroque, écrits pour mezzo-soprano, violon solo et trio de jazz (piano, contrebasse et batterie). L’entrelacement des styles et des genres dans le jeu des musiciens révèle de nouvelles facettes des œuvres interprétées, tandis que la
combinaison inédite d’instruments aussi différents sur une même scène offre un regard nouveau sur la musique du passé, vu à travers les yeux d’un auditeur d’aujourd’hui.
«Le Petit Prince»
PERFORMANCE DE SABLE
PERFORMANCE DE SABLE
Une performance de sable est avant tout une histoire, racontée par des images qui sont dessinées en direct par l’artiste. La création se fait sur une table lumineuse assurant un large champ de lumière. Les couches de sable disposées sur la table par les mains de l’artiste font naitre le dessin et en fonction de leur épaisseur l’enrichit de différentes teintes et de nuances. Les images prises par la caméra fixée au-dessus de la table lumineuse sont projetées à l’écran ce qui permet aux spectateurs de suivre en direct tous les détails du processus de la création. Le sable, matière très plastique, apporte un remarquable avantage à la performance: c’est la possibilité de transformation d’une image à l’autre. CeFe séquence de transformations éphémères, créée par la mise en mouvement de milliers de grains de sable par les mains de l’artiste, est véritablement un moment magique et inoubliable.
«Alice au pays des merveilles»
Le mono-opéra « Alice au pays des merveilles », pour soprano, violon solo, orchestre de chambre et chœur, a été composé par Alexeï Filimonov et mis en scène au Théâtre Mariinsky en 2019. Le compositeur a écrit la musique de cet opéra d’après les textes originaux du célèbre conte pour enfants de Lewis Carroll du même nom.
«Suite simphonique»
«Musique pour le ballet»
Le ballet en un acte d’Alexeï Filimonov est inspiré de la nouvelle « Le Conte de Danko » de l’écrivain soviétique Maxime Gorki. L’intrigue relate l’histoire d’un jeune homme qui, au prix de sa vie, sauve ses compagnons perdus en exil. L’œuvre musicale est écrite selon la technique dite de la microthématique, caractérisée par l’utilisation de courts motifs musicaux fragmentés, répartis entre les différents instruments de l’orchestre symphonique, et par la construction d’une mosaïque sonore d’ensemble.
«Solveig du Soleil»
« Solveig du soleil » est un programme musical basé sur la musique d’E. Grieg pour le drame « Peer Gynt » de H. Ibsen, intégrant des tournures mélodiques du folklore chinois et imitant le son du violon traditionnel Erhu. La combinaison originale du vibraphone et du violoncelle comme instruments solistes contraste avec la variété rythmique du trio de jazz qui les accompagne (piano, contrebasse et percussions). La présentation improvisée du matériel musical met en valeur le développement mélodique et harmonique de l’œuvre originale. Les bases d’intonation des mélodies folkloriques norvégiennes présentent une structure proche de celle à cinq tons de la musique chinoise. De plus, l’utilisation généralisée d’ornements mélodiques crée un lien subtil entre les traditions musicales de la Norvège et de la Chine.
«Jazz en Mer»
Jazz et Mer... L'impulsivité et l'imprévisibilité de ces deux éléments les rendent étonnamment similaires. J'aime contempler longuement la mer qui, sous l'influence du vent et du soleil, peut changer instantanément de couleur et de caractère – d'azur et calme à sombre et menaçante. Quelque chose de similaire se produit dans la musique d'improvisation, éveillant en moi un large éventail de sentiments. Mais dans ce cas, je regarde à l'intérieur de moi, observant les émotions qui surgissent spontanément lorsque je joue du piano. C'est ainsi qu'est né le programme musical Jazz en Mer, dans lequel j'essaie de partager avec le public toute la palette des nuances du jazz qui prennent vie sur scène lors d'un concert.
«Trio de piano jazz»
«Vibrations»
Le Monde est tissé de sons. Au fond, ils doivent probablement tous exister en un seul tout : un océan sonore. Écoutez-le, et vous percevrez une cacophonie, comme si l’on enfonçait la pédale forte d’un piano et frappait son corps… Voilà à quoi pourrait ressembler le Chaos. Il contient tout, et pourtant il ne signifie rien. Rien de concret. Le sens ne se révèle que lorsqu’il est structuré. En musique, ce processus s’appelle la composition, un processus très proche de la cryptographie. Imaginez une feuille de papier couverte
de lettres, de chiffres et de signes étranges qui, à première vue, n’ont aucun lien. En appliquant différents pochoirs, comme autant de clés, il devient possible de décoder l’information recherchée. Composer de la musique, c’est donc combiner ce qui existe déjà, sans créer quelque chose de totalement neuf. Chaque morceau n’est qu’une facette d’un Tout préexistant. Tous les éléments nécessaires sont déjà tissés ; il ne reste plus qu’à en imaginer une nouvelle combinaison.
Diplômes
DIPLÔME de l’Académie de musique Gnessine de Moscou (Fédération de Russie), spécialisation – piano solo
DIPLÔMES du 4ème et 5ème Concours de Piano Jazz à Montreux (Suisse, Montreux Jazz Festival)
2éme PRIX de 6éme Concours International de Soliste de Jazz (Académie de Musique, Mairie de Monaco)
DIPLÔMES du 4ème et 5ème Concours de Piano Jazz à Montreux (Suisse, Montreux Jazz Festival)
2éme PRIX de 6éme Concours International de Soliste de Jazz (Académie de Musique, Mairie de Monaco)
Les lettres de recommandations
“The abolition of Russian culture is a completely imposed narrative”
Interview pour le magazine néerlandais MEDIA LOFT
02.02.2023
Alexei Filimonov is a pianist and composer who graduated from the Gnesin Russian Academy of Music. He is a graduate of the Gnessin Academy of Music and winner of several international competitions in Switzerland, Monaco and Belgium. At various times he has collaborated with renowned musicians in Russia and Europe, and has composed and staged a mono-opera at the Concert Hall of the Mariinsky Theatre as well as several concert programmes at the St Petersburg Philharmonic. In his music, Alexey successfully combines baroque and jazz, the music of Johann Sebastian Bach and the rhythms of flamenco, the works of F. Chopin, and A. Scriabin.
- You and I are now in the south of France, in a couple of weeks you’ll be playing shows in Dubai, and in spring 2023 you have a tour of Europe planned, right?
- For various reasons the contract had to be interrupted, but the company still invited me to stay for a month in the south of France, with full board. It all happened so suddenly that I was stumped for a while by what happened. But after two or three days, I realised that I had been given time to start doing something new: it was likely to be a future residence permit in this country. This is how I interpreted another twist of fate. Everything that happens to us all of a sudden is for something, I have learnt this through the years. I arrived here, settled in and started to collect the documents for a residence permit.
- That’s very interesting, tell me more!
- France is probably the only country today that grants residence permits to creative people and artists, and for four years at a time: here it is called a talent passport. In addition, it is possible to apply together with your family and apply for a permit for all of them at the same time. In this situation it is very important to think positively: you ask to live and work in France not because you feel bad at home, but because you can do more here. This is not an option for refugees, not a way of crossing the border to avoid mobilisation but rather an opportunity to move forward.
A passport talent is a special or simplified document that entitles the holder to remain in France for a long period of time (generally four years). The advantage of this migration scheme is that requests for a passport-talent are processed as a priority, i.e. faster than requests for a residence permit for work or documents for the self-employed.
- It turns out that now, as a hundred years ago, the creative intelligentsia gathers in France...
- Opening up new horizons in general is characteristic of creative people: great things are seen from a distance, pardon the platitude. People think they’re playing a new game, but it’s all been there before. Open Zinaida Gippius’s memoirs - there it is interesting to describe what was the forerunner of the revolution, because she and D. Merezhkovsky were inside the whole ‘silver age’ in St.Petersburg.
There are many parallels between the early 20th century in Russia and what is going on there now: Dugin’s Eurasianism and the Schlaining of that time, Alexander Blok’s Scythians and the painful search for identity after the collapse of the USSR.
And given the fact that the intelligentsia gathers in France, there are many “Russian” places, and where else but here to try to realize the great things that have happened to Russia over the last 30 years. It seems to me that striving to Paris is part of the cultural code of the Russian intelligentsia and has become akin to searching for the “Promised Land”...
02.02.2023
Alexei Filimonov is a pianist and composer who graduated from the Gnesin Russian Academy of Music. He is a graduate of the Gnessin Academy of Music and winner of several international competitions in Switzerland, Monaco and Belgium. At various times he has collaborated with renowned musicians in Russia and Europe, and has composed and staged a mono-opera at the Concert Hall of the Mariinsky Theatre as well as several concert programmes at the St Petersburg Philharmonic. In his music, Alexey successfully combines baroque and jazz, the music of Johann Sebastian Bach and the rhythms of flamenco, the works of F. Chopin, and A. Scriabin.
- You and I are now in the south of France, in a couple of weeks you’ll be playing shows in Dubai, and in spring 2023 you have a tour of Europe planned, right?
- For various reasons the contract had to be interrupted, but the company still invited me to stay for a month in the south of France, with full board. It all happened so suddenly that I was stumped for a while by what happened. But after two or three days, I realised that I had been given time to start doing something new: it was likely to be a future residence permit in this country. This is how I interpreted another twist of fate. Everything that happens to us all of a sudden is for something, I have learnt this through the years. I arrived here, settled in and started to collect the documents for a residence permit.
- That’s very interesting, tell me more!
- France is probably the only country today that grants residence permits to creative people and artists, and for four years at a time: here it is called a talent passport. In addition, it is possible to apply together with your family and apply for a permit for all of them at the same time. In this situation it is very important to think positively: you ask to live and work in France not because you feel bad at home, but because you can do more here. This is not an option for refugees, not a way of crossing the border to avoid mobilisation but rather an opportunity to move forward.
A passport talent is a special or simplified document that entitles the holder to remain in France for a long period of time (generally four years). The advantage of this migration scheme is that requests for a passport-talent are processed as a priority, i.e. faster than requests for a residence permit for work or documents for the self-employed.
- It turns out that now, as a hundred years ago, the creative intelligentsia gathers in France...
- Opening up new horizons in general is characteristic of creative people: great things are seen from a distance, pardon the platitude. People think they’re playing a new game, but it’s all been there before. Open Zinaida Gippius’s memoirs - there it is interesting to describe what was the forerunner of the revolution, because she and D. Merezhkovsky were inside the whole ‘silver age’ in St.Petersburg.
There are many parallels between the early 20th century in Russia and what is going on there now: Dugin’s Eurasianism and the Schlaining of that time, Alexander Blok’s Scythians and the painful search for identity after the collapse of the USSR.
And given the fact that the intelligentsia gathers in France, there are many “Russian” places, and where else but here to try to realize the great things that have happened to Russia over the last 30 years. It seems to me that striving to Paris is part of the cultural code of the Russian intelligentsia and has become akin to searching for the “Promised Land”...
Interview sur la radio Mosaïque FM à Frejus (Var, France) 3 Juin 2024
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filimonovpianist@gmail.com
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